在中国,有一个演员被当做是异类。
——还是女的。
郝蕾,别人眼中的“疯子”。
疯,代表自我,有绝大多数人无法拥有的“倔强”。
而郝蕾,始终是“拧巴式”倔强。
上海电影节刚刚落下帷幕。
杨荔钠导演的《春潮》成为最佳影片最大的遗憾。
主演郝蕾又一次失去拥抱奖杯的机会。
李宗盛在《爱的箴言》中唱道:
我把生命付给了你,把背影留给我自己。
说的,大概就是郝蕾吧!
郝蕾,挥之不去的话题:
因全裸出演《颐和园》和邓超分手。
郝蕾曾这样评价邓超:
他是我一生挚爱的人!
分手后,她整日恍惚,一度崩溃想要自杀结束生命。
至今仍保留当初纹身,只不过在上面加了两笔。
2015年,18届上海电影节颁奖台上。
郝蕾作为颁奖嘉宾,邓超,郭涛和段奕宏凭着《烈日灼心》成为金爵奖最佳男主。
所有的主办方,包括媒体在内,都想要看到郝蕾拥抱邓超,并将奖杯递给他的世纪同框。
对郝蕾来说,此时是最佳最好曝光,炒作热点时刻。
你猜,郝蕾接下来做了什么?
只见她,微笑着给了段奕宏一个鼓励性拥抱。
站在中间的邓超,脸部僵硬,眼神飘忽,尴尬地不知所措。
当外籍嘉宾把奖杯递给邓超后,郝蕾绕过他直接把奖杯递给郭涛。
如此大场合,无视旧爱。
好刚一女的。
连导演程青松都忍不住点赞:你没有迎合媒体口味,做得好!
女明星那么多,郝蕾称得上是异类:
人人都夸她演技一流,却连一块真正的影后奖杯都没有。
《春潮》讲述的是一个再普通不过的中国式家庭。
郭建波(郝蕾饰演)和季明岚(金燕玲饰演)是一对相互折磨,彼此惩罚的母女。
怎么看不惯呢?
母亲没有一天不压榨女儿的生活和生理自由。
女儿自始至终选择无声表达抗争。
最关键的是,郭建波上小学的女儿夹在两人中间,艰难却努力生活着。
母女两人的生活常态,悄无声息浸润在我们的生活中。
她们争吵,翻脸,在饭桌上,阳台上,厨房里,随处可见。
总之如海报中那句话:
你和母亲的关系,决定你和世界的关系。
然而这样一对相互折磨的母女,却在母亲的生病中瞬间崩塌。
身为女儿,她所有的情绪,都涌向一个出口——
这一刻,你终于安静了,世界也安静了。
紧皱眉头,眼含泪水,内心敏感的郭建波。
无法让人不感同身受。
或许,伟大的表演就是——
一个动作,一个眼神都充满了“故事”。
而,郝蕾的表演拥有这样讲故事的“味道”。
郝蕾是娄烨的御用女主。
她和娄烨合作的第一部电影,是《颐和园》。
娄烨挑中郝蕾的故事也是传奇——
一开始,有400人试镜。
对于全裸出境都有些迟疑,当时郝蕾正热恋中。
郝蕾冲着娄烨说了一句:我害怕失去我的爱情。
就这么几个字,娄烨坚持必须是郝蕾。
最终,“余红”成为所有青春片中一开宿舍门便浮现的人。
娄烨的作品,焦点并不在故事本身。
往往是去抽丝剥茧剖析人性真容,以及微妙的爱与欲望。
说白了,娄烨笔下的人都带着深深的悲剧感。
小到人权,大到话语权。
而性欲,则是一切权利的集中体现。
《颐和园》的情欲都是过火的裸露,但强烈塑造了一个极度悲剧性的人。
我说一处你就懂。
余红和周伟(郭晓冬饰演)第一次在舞厅见面。
光线暧昧,两人一起跳舞,她低下头闻他身上的味道。
在教室里互相偷看,窗外柳絮漫天,泛舟在颐和园上,青春的脸庞逆着太阳的光芒。
一边骑车,一边傻笑,在破旧不堪的大学宿舍中做爱。
——这,就是所谓青春的味道。
这时候,郝蕾表现出来的是纯真,是恐慌。
她知道,这样如饥似渴,迫不及待要见他的时候,其实已经过了头。
这个叫周伟的男人成了她的软肋,一个巴掌,一个拥抱让她彻底沦陷。
但。
她不甘心。
她向往自由,爱好变数,甚至极度敏感。
和多个男人发生关系,就是余红准备好的激烈抗争道路。
——把自己交出去意味着什么?不言而喻。
“余红”之前因为周伟而放弃了自我,迫使她在周伟出轨后麻木地面对生态环境中的每个人。
绝望的是,这个幼稚迷茫,轻浮放荡的女人把爱情葬在了美好的颐和园中。
如果说余红是积极性的悲剧人物。
那么《浮城谜事》的陆洁是一个彻底的悲剧。
陆洁追求的是一个普通不能再普通的女人的正常生活。
但丈夫(秦昊饰演)多次出轨,她的梦想破碎了。
她拿起砖块向小四泄愤,内心的愤怒痛苦无法言喻。
她把控不了自己,混乱迷惑,又承受着心理挫折与重压。
她去丈夫和小三(齐溪饰演)的地下小家庭示威。
而丈夫弃自己和孩子不顾。
走到黑暗楼道中半明半暗的脸,郝蕾的丁点希望火苗彻底被熄灭。
祖籍吉林的郝蕾虽然有东北人的豪爽,但又有一些南方人的清秀。
娄烨说的“行走命中的游民”或许就是这种手无缚鸡之力的女人。
——陆洁就是一个被迫双膝跪地的玩偶。
简单说——
娄烨是把悲剧女性建立在爱恨,对错中。
郝蕾,不着痕迹成为了这个人。
郝蕾是感动戛纳的女孩。
但却只凭《第四张画》拿下金马奖最佳女配。
《少年天子》是她第一部古装剧。
嫁进皇宫时,她高傲倔强,满脸写满骄纵跋扈。
连轻蹙眉捎,都透着一股狠劲。
打入冷宫中,满嘴的轻蔑和不屑,胸中充满欲望摧毁的愤懑怅然。
好一个高傲善妒的静妃。
再往下深究。
当赵薇凭《亲爱的》拿下金像奖最佳女主时,做配角的郝蕾却连提名都没。
很多人都说郝蕾没获奖不是因为她的表演。
因为她就是那个失去孩子的母亲。
她和许多伟大的演员,渐渐被低估,慢慢被遗忘。
在《梦想合伙人》《胜者为王》这样的烂片中。
郝蕾的出现撑起了电影一半的分数。
今天,几乎每个明星都有人设。
明星既是打造者,也是被打造着。
既然被打造,总有风险,总会出现崩盘的可能性。
只有郝蕾,这么多年,低调演戏,角色和人融为一体。
没有炒作,没有综艺,只有演戏。
接受《非常静距离》采访时,她说:
“除了演戏以外,其他的所有事情,都不是我的工作,包括我坐在这做节目”。
这,才是她变“疯狂”的根本原因。
在《创作者全纪录》节目中,她怒气怼备受吹捧的“炸裂式演技”。
嬉笑演员拿大二成绩作为炫耀资本的现象。
甚至讽刺宫斗剧演员咆哮,夸张的爆发演戏方式。
不迎合媒体,不和记者搞关系。
郝蕾不是看不起谁,只是别人说的她不懂,她要说的别人不理解。
在她之前,有巩俐,享誉国际。有王菲,万千宠爱于一身。
为何独独她如此狂傲另类。
简单说:
她是鹰,又不是大雁,不要叫她去排队。
面对被低估,郝蕾却有强烈的自我认知。
她坦言人都爱麦当劳,但不见得有营养。
她说最大的愿望是成为艺术家,能够让表演当做教科书范例。
这是一个有作品撑腰的女演员的底气。
这是一个低调但被低估的女艺人的态度。
这是一个不爱名利但贪恋表演的演员的野心。
可惜,这样的郝蕾,在今天少之又少。
颜丙燕,秦海璐,余男…等不到“光芒时刻”。
即使是郝蕾,也难有“容身之处”。
这些年。
郝蕾参演了不少当配角的低分作品。
未定档期的四部作品无甚挑战。
唯有寄希望《春潮》,能看到直抵人心的郝蕾。
如果不。
这不是郝蕾的可惜。
这该是我们的遗憾。