亚文化上位史：爆款综艺如何拉动场外投融资？

导  语爆款综艺的热度加持、资本的涌入，给了“亚文化”一个规模化拓展业务的机会，改变了其野蛮生长现状，对“做活”文娱市场的重要意义不言而喻。但大量资本涌入该领域后，新的问题也随之产生。
近两年来，综艺市场竞争日趋白热化，各大视频平台为奠定平台特色实行差异化运营，不断在内容上求新求变，以期打动细分人群、触达相应圈层。随着《中国有嘻哈》《这！就是街舞》《热血街舞团》《吐槽大会》等多档圈层题材爆款综艺热播，嘻哈、街舞、脱口秀等“亚文化”形式的观赏壁垒被打破，逐步从“地下”走到“地上”，掀开面纱亮相大众舞台。



Rapper们频繁出入各大音乐节和颁奖礼，Dancer们的街舞小视频在短视频平台上斩获百万赞赏，脱口秀则打造了中国的新喜剧形态……在流量明星、社交媒体、粉丝文化等多重载体的发酵和带动下，这些原本在垂直领域下沉的圈层综艺爆发巨大能量，输送了一个个热门话题，打造了一波波新晋流量，引发全民关注的同时影响了内地综艺市场的现有格局和未来趋势。
在巨大的影响力基础上，出圈综艺产生了前所未有的多米诺骨牌效应，原本小众、曲高和寡、关注度低的“亚文化”被重新打量和审视，其衍生出的市场机会、商业价值被嗅觉灵敏的风投机构们捕捉和挖掘。多桩投融资事件的发生，也意味着曾经未走入公共语境的亚文化，如今已然迈向了资本市场。
亚文化热暴发 投资机构跟进
嘻哈元年、街舞元年、脱口秀元年……类似的口号已经被各家媒体定义过多次，其背后是嘻哈热、街舞热、脱口秀热等亚文化热的真实爆发，投资机构们也被这一波波的热度影响，选择了迅速押注。
《中国有嘻哈》于2017年6月首播，播出第一期即输出了“你有freestyle么”的现象级流行语。随后的8月份，有“新三板嘻哈文化第一股”的厦门普普文化股份有限公司完成了一轮667万元（人民币、下同）的融资，其投资者包括深圳华睿知行一号投资合伙企业（有限合伙）、厦门青瓦投资管理有限公司以及音乐人转型天使投资人的胡海泉。今年7月，《中国新说唱》播出，嘻哈热度持续，随后的10月份，说唱音乐厂牌All That Records获得DNV音乐集团的天使轮投资。



《这！就是街舞》《热血街舞团》则引领了街舞热，两档节目于今年2月和3月先后开播，据不完全统计，两档节目中涌现了不下27个街舞厂牌。4月，街舞品牌舞邦宣布完成数千万元A轮融资，投资方为沃富资本和浙江文化产业成长基金；9月，街舞厂牌Caster完成数千万元天使轮融资，投资方为爱奇艺、辰海资本和武汉互娱，穆棉资本担任独家财务顾问。
《吐槽大会》则把脱口秀做成了一门大有“钱途”的“生意”，在2017年1月第一季播出后，《吐槽大会》出品方笑果文化连获两轮融资，4月发生的A轮融资金额达1.2亿，由华人文化领投，南山资本、游素资本、普思资本等跟投；5月发生的A+轮融资金额近亿元，由天图投资领投，华人文化、南山资本、游素资本等跟投。两轮融资后，笑果文化的市场估值达到12亿，较之前翻了10倍。



除单个赛道的资本跟进外，围绕这些亚文化崛起、被资本市场青睐的青年潮牌、餐饮品牌等更是数不胜数。
而随着市场竞争加剧、参与机构数量和投融资额度增加，以往“后知后觉”的跟进已经无法再满足诉求，风投机构的目光深入到更早期的项目，有了提前布局之势。
因嘻哈、说唱等受相关部门监管和严控，“电音”自去年开始就被市场预测为下一个出圈爆款，有消息称腾讯视频、芒果TV等平台将展开电音争夺战，腾讯视频携手灿星共同打造的《即刻电音》已进入制作阶段，2019年很可能将成电音元年。



与以往不同的是，“电音”在未大热之时就受资本关注，去年10月，被称为“中国电音第一品牌及电音跨界第一娱乐平台”的北京麦爱文化传播有限公司获千万级A+轮融资，投资方为左驭和乾元资本；去年底，电音品牌SF Entertainment获得澎湃资本和鹏欣永彤共同投资的千万级天使轮融资；今年4月，手握未来五年英国Creamfields电音节品牌版权的比达传媒获得赛富动势基金及某独角兽互联网公司联合领投的近亿元投资。
在项目估值较低时进入市场获取机会，在市场成熟时借先入为主的优势获得更高的投资回报，这其中资本逐利的趋势不言而明，而“亚文化”在新时期中释放的威力也不容小觑。
投融资筛选标准参考破圈潜力为关键
在资本入局之下，“亚文化”成为市场新宠，发展空间得以延伸，相关行业动向日趋剧烈。而究竟何种“亚文化”可以通过综艺视角被市场化和商业化？背后有无可探寻的筛选标准呢？
笔者认为，从《中国有嘻哈》至今，背后确有逻辑链为亚文化冲击主流文化市场、甚至引起产业演化提供了路径参考。
代际更迭是机遇，年轻化元素为必须。据企鹅智酷发布的《2018中国在线综艺用户洞察报告》，视频网站中综艺节目的观看用户里，90后用户占比远高于网民大盘值，是综艺节目的核心用户群，来自腾讯视频数据显示，视频网站综艺节目的观看用户里，18岁到29岁用户占比为59%。这个人群，也正是当下消费市场的主力军。
而因为收视人群和消费人群的代际更迭，制作公司和视频平台们必须与时俱进，在内容上寻找聚焦青年文化的题材，以此圈住用户。嘻哈、街舞、电音等蕴含年轻化元素的亚文化形式因此迎来“出头之日”。



初期市场培育是基础，小众认知为必须。上文提及了多种亚文化形式，但其中任何一种在中国都并非全新的“处女地”，而是已经有了一定的市场内部培育，尽管停留在小众圈子内，却引发了一定群体的共情，有了“呼之欲出”的初始市场规模。
破圈潜力是关键，高流量为必须。以《吐槽大会》为例，据骨朵数据，截至11月19日，该节目前两季及正在播出的第三季总播放量达44.8亿，流量虽然本身不是购买力，却是体现购买潜力的维度。当原本隶属垂直小众的内容实现播放量诉求、突破圈层，也就意味着小众题材有潜力突破商业变现的天花板，这种“潜力”也势必打动风投机构们。
市场可开发模式是突破口，市场前景为必须。纵观这两年的综艺市场，也有诸多关注其他小众领域的综艺节目诞生，如《这！就是铁甲》《挑战吧！太空》《这！就是灌篮》等，但均未引起明显的资本市场水花，原因或许便是没有切实可行的商业化模式，内容变现困难，市场前景不甚明朗。



总的来说，综艺节目聚焦标的人群，制作出“破圈”的爆款内容，综艺的“爆”使得资本觅得机会，“无意中”拉动了场外投融资，亚文化因此有了规模化、正规化的发展可能和市场空间。“融资”成为亚文化的扩张“良方”，但如何在获得资本市场认可的同时获得消费市场认可，则成为一个全新的命题。
“融资”成亚文化扩张“良方”商业模式却仍待商榷
亚文化在相当长的一段时间里不受主流市场器重，爆款综艺的热度加持、资本的涌入，给了“亚文化”一个规模化拓展业务的机会，改变了其野蛮生长现状，对做活文娱市场的重要意义不言而喻。但大量资本涌入该领域后，新的问题也随之产生。
以新三板嘻哈文化第一股普普文化为例，胡海泉曾公开表示对嘻哈行业的看好，其创办的巨匠文化购买了韩国热门嘻哈综艺《Show Me the Money》的中文版制作版权，胡海泉本人也于2017年6月份入股普普文化：“我们的耐心和勇气不仅仅是一档节目，而是未来年轻一代的消费生态。”



目前，据普普文化2018年半年度财报，公司业务范围仍限于提供营销公关策划活动服务，其收入的85%来自于公共关系服务收入，而2016年、2017年以及2018年1-6月前五大客户销售收入占当年收入的比重分别为54.19%、64.04%和94.82%，客户集中程度高、收入来源单一。该公司原本打造了CBC中国街舞大赛、“潮圣”嗨趴、“潮圣音乐节”等相关嘻哈赛事和活动，也被市场寄予厚望，但在本报告期内，活动主办产生的收入为0，好资源未得到完善的开发和利用。
头部街舞品牌舞邦、Caster获得投资之后，品牌拓展计划主要仍以铺设培训机构和网点为主，只是资本流入下，这些门店被开进了高端商场及城市精华地段，而这种高成本、大投入的开店模式前景如何，则仍需时间验证。
目前来看，多个亚文化赛道存在商业模式缺乏新意、收入来源单一、变现周期较长的问题。而综艺市场新陈代谢极快，观众的关注热度也无法长时间延续，亚文化出圈后的扩张脚步必须“短平快”和“快准狠”，才能有效占领市场。


图源：视觉中国
在资本阳光普照之下，亚文化能抓准机会迎来春天么？可以预见的是，随着各平台对青年文化的持续深耕，综艺节目未来将呈现更多样化、垂直化的样态，观众审美、口味等必然得到更好的培育，饶舌、涂鸦、街球、滑板等更多亚文化元素次第主流化或许都将指日可待。