在中国，有一个演员被当做是异类。

——还是女的。

郝蕾，别人眼中的“疯子”。

疯，代表自我，有绝大多数人无法拥有的“倔强”。

而郝蕾，始终是“拧巴式”倔强。

上海电影节刚刚落下帷幕。

杨荔钠导演的《春潮》成为最佳影片最大的遗憾。

主演郝蕾又一次失去拥抱奖杯的机会。

李宗盛在《爱的箴言》中唱道：

我把生命付给了你，把背影留给我自己。

说的，大概就是郝蕾吧！

郝蕾，挥之不去的话题：

因全裸出演《颐和园》和邓超分手。

郝蕾曾这样评价邓超：

他是我一生挚爱的人！

分手后，她整日恍惚，一度崩溃想要自杀结束生命。

至今仍保留当初纹身，只不过在上面加了两笔。

2015年，18届上海电影节颁奖台上。

郝蕾作为颁奖嘉宾，邓超，郭涛和段奕宏凭着《烈日灼心》成为金爵奖最佳男主。

所有的主办方，包括媒体在内，都想要看到郝蕾拥抱邓超，并将奖杯递给他的世纪同框。

对郝蕾来说，此时是最佳最好曝光，炒作热点时刻。

你猜，郝蕾接下来做了什么？

只见她，微笑着给了段奕宏一个鼓励性拥抱。

站在中间的邓超，脸部僵硬，眼神飘忽，尴尬地不知所措。

当外籍嘉宾把奖杯递给邓超后，郝蕾绕过他直接把奖杯递给郭涛。

如此大场合，无视旧爱。

好刚一女的。

连导演程青松都忍不住点赞：你没有迎合媒体口味，做得好！

女明星那么多，郝蕾称得上是异类：

人人都夸她演技一流，却连一块真正的影后奖杯都没有。

《春潮》讲述的是一个再普通不过的中国式家庭。

郭建波（郝蕾饰演）和季明岚（金燕玲饰演）是一对相互折磨，彼此惩罚的母女。

怎么看不惯呢？

母亲没有一天不压榨女儿的生活和生理自由。

女儿自始至终选择无声表达抗争。

最关键的是，郭建波上小学的女儿夹在两人中间，艰难却努力生活着。

母女两人的生活常态，悄无声息浸润在我们的生活中。

她们争吵，翻脸，在饭桌上，阳台上，厨房里，随处可见。

总之如海报中那句话：

你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

然而这样一对相互折磨的母女，却在母亲的生病中瞬间崩塌。

身为女儿，她所有的情绪，都涌向一个出口——

这一刻，你终于安静了，世界也安静了。

紧皱眉头，眼含泪水，内心敏感的郭建波。

无法让人不感同身受。

或许，伟大的表演就是——

一个动作，一个眼神都充满了“故事”。

而，郝蕾的表演拥有这样讲故事的“味道”。

郝蕾是娄烨的御用女主。

她和娄烨合作的第一部电影，是《颐和园》。

娄烨挑中郝蕾的故事也是传奇——

一开始，有400人试镜。

对于全裸出境都有些迟疑，当时郝蕾正热恋中。

郝蕾冲着娄烨说了一句：我害怕失去我的爱情。

就这么几个字，娄烨坚持必须是郝蕾。

最终，“余红”成为所有青春片中一开宿舍门便浮现的人。

娄烨的作品，焦点并不在故事本身。

往往是去抽丝剥茧剖析人性真容，以及微妙的爱与欲望。

说白了，娄烨笔下的人都带着深深的悲剧感。

小到人权，大到话语权。

而性欲，则是一切权利的集中体现。

《颐和园》的情欲都是过火的裸露，但强烈塑造了一个极度悲剧性的人。

我说一处你就懂。

余红和周伟（郭晓冬饰演）第一次在舞厅见面。

光线暧昧，两人一起跳舞，她低下头闻他身上的味道。

在教室里互相偷看，窗外柳絮漫天，泛舟在颐和园上，青春的脸庞逆着太阳的光芒。

一边骑车，一边傻笑，在破旧不堪的大学宿舍中做爱。

——这，就是所谓青春的味道。

这时候，郝蕾表现出来的是纯真，是恐慌。

她知道，这样如饥似渴，迫不及待要见他的时候，其实已经过了头。

这个叫周伟的男人成了她的软肋，一个巴掌，一个拥抱让她彻底沦陷。

但。

她不甘心。

她向往自由，爱好变数，甚至极度敏感。

和多个男人发生关系，就是余红准备好的激烈抗争道路。

——把自己交出去意味着什么？不言而喻。

“余红”之前因为周伟而放弃了自我，迫使她在周伟出轨后麻木地面对生态环境中的每个人。

绝望的是，这个幼稚迷茫，轻浮放荡的女人把爱情葬在了美好的颐和园中。

如果说余红是积极性的悲剧人物。

那么《浮城谜事》的陆洁是一个彻底的悲剧。

陆洁追求的是一个普通不能再普通的女人的正常生活。

但丈夫（秦昊饰演）多次出轨，她的梦想破碎了。

她拿起砖块向小四泄愤，内心的愤怒痛苦无法言喻。

她把控不了自己，混乱迷惑，又承受着心理挫折与重压。

她去丈夫和小三（齐溪饰演）的地下小家庭示威。

而丈夫弃自己和孩子不顾。

走到黑暗楼道中半明半暗的脸，郝蕾的丁点希望火苗彻底被熄灭。

祖籍吉林的郝蕾虽然有东北人的豪爽，但又有一些南方人的清秀。

娄烨说的“行走命中的游民”或许就是这种手无缚鸡之力的女人。

——陆洁就是一个被迫双膝跪地的玩偶。

简单说——

娄烨是把悲剧女性建立在爱恨，对错中。

郝蕾，不着痕迹成为了这个人。

郝蕾是感动戛纳的女孩。

但却只凭《第四张画》拿下金马奖最佳女配。

《少年天子》是她第一部古装剧。

嫁进皇宫时，她高傲倔强，满脸写满骄纵跋扈。

连轻蹙眉捎，都透着一股狠劲。

打入冷宫中，满嘴的轻蔑和不屑，胸中充满欲望摧毁的愤懑怅然。

好一个高傲善妒的静妃。

再往下深究。

当赵薇凭《亲爱的》拿下金像奖最佳女主时，做配角的郝蕾却连提名都没。

很多人都说郝蕾没获奖不是因为她的表演。

因为她就是那个失去孩子的母亲。

她和许多伟大的演员，渐渐被低估，慢慢被遗忘。

在《梦想合伙人》《胜者为王》这样的烂片中。

郝蕾的出现撑起了电影一半的分数。

今天，几乎每个明星都有人设。

明星既是打造者，也是被打造着。

既然被打造，总有风险，总会出现崩盘的可能性。

只有郝蕾，这么多年，低调演戏，角色和人融为一体。

没有炒作，没有综艺，只有演戏。

接受《非常静距离》采访时，她说：

“除了演戏以外，其他的所有事情，都不是我的工作，包括我坐在这做节目”。

这，才是她变“疯狂”的根本原因。

在《创作者全纪录》节目中，她怒气怼备受吹捧的“炸裂式演技”。

嬉笑演员拿大二成绩作为炫耀资本的现象。

甚至讽刺宫斗剧演员咆哮，夸张的爆发演戏方式。

不迎合媒体，不和记者搞关系。

郝蕾不是看不起谁，只是别人说的她不懂，她要说的别人不理解。

在她之前，有巩俐，享誉国际。有王菲，万千宠爱于一身。

为何独独她如此狂傲另类。

简单说：

她是鹰，又不是大雁，不要叫她去排队。

面对被低估，郝蕾却有强烈的自我认知。

她坦言人都爱麦当劳，但不见得有营养。

她说最大的愿望是成为艺术家，能够让表演当做教科书范例。

这是一个有作品撑腰的女演员的底气。

这是一个低调但被低估的女艺人的态度。

这是一个不爱名利但贪恋表演的演员的野心。

可惜，这样的郝蕾，在今天少之又少。

颜丙燕，秦海璐，余男…等不到“光芒时刻”。

即使是郝蕾，也难有“容身之处”。

这些年。

郝蕾参演了不少当配角的低分作品。

未定档期的四部作品无甚挑战。

唯有寄希望《春潮》，能看到直抵人心的郝蕾。

如果不。

这不是郝蕾的可惜。

这该是我们的遗憾。